De nombreux compositeurs européens ou extra européens ont écrit des berceuses. Derrière ce mot relativement récent puisqu'il apparait dans la langue française au début des années 1830 et renvoie alors à la personne qui berce, se cachent de grandes disparités parmi les berceuse choisies dans notre programme.

Parmi elles, on croisera bien entendu la Berceuse de l'être plein de tendresse (Strauss) mais aussi bien l'excédé(Poulenc), pour que l'enfant s'endorme pour son bien (Farkas), ou pour ne pas voir les horreurs de la vie: la guerre (Tchaïkovski), la pauvreté (Montsalvadge), la faim (Canteloube) peuvent être cachées par le sommeil; on s'étonnera moins alors d'entendre quelques berceuse à l'ambiance inquiétante (Szymanovski)...

Le berceur est-il d'ailleurs un être humain ou bien la musique elle-même?
Cette ambivalence se retrouve dans l'instrumentation: certaines berceuses sont prévues avec accompagnement de piano, d'autres avec accompagnement d'orchestre, d'autres enfin avec piano et alto, l'alto étant associé alors à la maternité.

Parlons de la forme berceuse qui dans la tradition populaire est de forme strophique et ce dans toute l'Europe, il va sans dire que de nombreux compositeurs se sont éloignés de cette forme tandis que d'autres ont choisis de la garder pour souligner peut-être la différence entre le monde l'enfance et les réalités de la vie.

Pour souligner ces différences , nous avons choisi de projeter des paysages qui correspondent à l'ambiance de chaque berceuse; en effet il nous a semblé que la berceuse renvoie à un univers visuel et nous avons voulu proposer le nôtre aux spectateurs, paysages lunaires et chatoyants seront projetés au cours du concert.