Les Choéphores + Les Euménides

Les Choéphores tirent leur nom des captives porteuses de libations qui forment le choeur.
Atmosphère de prière autour du tombeau d'Agamemnon, avec les jeunes frère et soeur Oreste et Electre, intimité qui se transforme en un complot où la ruse et le déguisement vont servir à venger un père.
Second volet tragique et comique de la trilogie, où la danse et le chant s'unissent dans un rituel poétique et passionné.

Le même principe de dissociation est adopté. La même comédienne, Susie Vusbaumer, joue Clytemnestre, avec la voix de François Cam, ainsi qu'Electre, avec la voix de Léonie Talbot.
Henri de Sabates, qui jouait Agamemnon, revient sous la forme d'Oreste, avec la voix de Bérenger Hainaut et la voix lyrique de Thomas Morisset.
Stanislas Kuttner-Homs, qui faisait le Veilleur avec la voix de Henrri de Sabates, revient jouer Pylade, pour dire trois vers décisifs dits par Raphaël Durville... Egisthe revient avec le même acteur, Daniel Rasson, mais avec la voix de Gilles de Rosny.
Celui-ci fait également le Portier, avec la voix de Thomas Morisset. Javiera Quiroga joue la Nourrice, avec la voix de François Cam. Le Choeur comprend sur scène Judy Damo, Violette Hue, Audrey Pottier, Clémentine Cintré, Fantine Cavé-Radet, et les autres récitants des ateliers de Paris-Sorbonne et de l'université de Franche-Comté, qui procurent une grande puissance vocale au dispositif : Ludovic Bruot, Solène Clerval, Clément Débiez, Hugo Delanoé, Samuel Germain, Nina Léger, Morgane Malapert, Maxime Nicolas, Samuele Peverelli, Audrey Pottier, Quentin Thirionet.

Les Euménides, ou le procès d'Oreste, offrent le captivant spectacle des horribles Erinyes, divinités féminines vengeresses qui traquent Oreste, et la sublime intervention des dieux grecs Athéna et Apollon.
Placée d'abord à Delphes au temple d'Apollon, où la Pythie découvre Oreste venu se purifier auprès du dieu Apollon, et où les Erinyes poursuivent le meurtrier, dans un réveil tonitruant, époustouflant par ses danses outrées, provoqué par l'Ombre de Clytemnestre, la scène se déplace, fait exceptionnel dans une tragédie, et se transfère à Athènes. Le procès a lieu. Oreste est acquitté à l'issue d'un vote institué par Athéna.

L'Ombre de Clytemnestre et Oreste sont joués par les mêmes masques et les mêmes voix. Apollon le dieu éternellement jeune est joué par le très respectable Gilles de Rosny, avec la voix de Daniel Rasson. Athéna est jouée par Judy Damo avec la voix de Violette Hu.
Pourquoi une voix chinoise modulant des tons comparables aux tons du grec ancien, pourquoi une Athéna jouée par une jeune black, et Apollon joué par un ancien ?

La mise en scène s'amuse à détourner les conventions, mais rappelle au passage qu'Athéna est la déesse égyptienne Neith d'après Hérodote, avant de devenir l'icône de l'hellénisme classique : un clin d'oeil à l'historien Martin Bernal, auteur du fameux et controversé Black Athena.
Quant à la Chine, il faut rappeler l'importance décisive qu'elle a dans le développement de la musique ancienne (d'où l'orgue à bouche, sheng, joué par François Picard pour annoncer la venue de la déesse), non loin de la Mésopotamie, et dans la transmission du théâtre grec emmené en Asie par les conquête d'Alexandre le Grand, jusqu'au Japon où ce théâtre a conservé des liens nombreux avec ses lointaines origines dionysiaques