Ce programme marque la dernière présentation du grand répertoire de la compagnie à Paris. Il est une nouvelle chance pour le public de plonger dans les archives vivantes de la grande dame de la danse américaine. À l'instar d'un Merce Cunningham, Trisha Brown a écrit quelques-unes des plus belles pages de l'histoire de la danse américaine. L'Europe et la France en particulier ont joué un rôle important dans la reconnaissance de cette oeuvre où la fluidité des gestes en scène le dispute à l'inventivité permanente de l'artiste.
Réunies le temps d'une même soirée, ces quatre chorégraphies racontent un peu cette vie de création, ces rencontres avec des plasticiens ou des musiciens de renom. Servi par des danseurs aguerris, ce rendez-vous est une fête.

Celle-ci s'ouvre par Solos Olos (1976), pour un quintette d'interprètes, dans lequel Trisha Brown explore le mouvement pur et met en valeur la danse dans ce qu'elle a de plus naturel.

Son of Gone Fishin' (1981), sur la partition de Robert Ashley, réunit six danseurs dans une évocation des jeux d'été. La liberté revendiquée sur le plateau se déploie au sein d'une structure complexe de croisements des corps, dans une sorte de mathématique poétique.

Dans Rogues (2011), un duo récent, " pas d'effet superflu, pas d'excès de chorégraphie contrôlé. Tout dans le naturel... Les danseurs célèbrent la vie sans artifice ", écrivait le New York Times à sa création.

Le programme finit par Present Tense (2003) sur des sonates et interludes pour piano préparés par John Cage. Cette pièce met en valeur les duos dans une synthèse de l'approche chorégraphique de Trisha : entre abstraction sensuelle et narration émotionnelle. Dans ce précis de danse d'une rare intelligence, Trisha Brown atteint des sommets. / Philippe Noisette