de Monteverdi à Rossi, aux origines de l'art lyrique, puis chez Gluck imposant la réforme de l'opéra en italien à Vienne puis en français à Paris, enfin chez Berlioz dans une version romantique, (et avant Offenbach qui le parodie génialement) le sort amoureux de ce poète grec ne cesse d'envahir les plateaux de théâtre. Après la mort soudaine d'Eurydice, Orphée part chercher son épouse aux Enfers. Son chant a le pouvoir d'apaiser les Furies et d'animer les Ombres Heureuses, permettant au couple de reprendre le chemin de la lumière... vers leur destin.

Orphée et Eurydice de Gluck bouleversa l'Europe des Lumières. Cependant après 80 ans de représentations de la version parisienne d'Orphée, créée par Gluck en 1774, la partition qui était jouée à l'Opéra de Paris avait été beaucoup transformée par un usage régulier qui avait fini par affaiblir l'oeuvre à force de corrections et modifications successives. Berlioz accepta avec enthousiasme en 1859 d'en faire une version révisée : son admiration pour Gluck en faisait un connaisseur intime de l'oeuvre et de ses multiples versions italiennes et française. Il la décortiqua ainsi dans les moindres détails, pour en restituer une version " moderne " qui se voulait cependant fidèle à Gluck. " Laissons-nous aller franchement aux choses qui nous prennent aux entrailles, et ne nous donnons pas de la peine pour nous empêcher d'avoir du plaisir ! " : autant dire que Berlioz se jeta dans sa tâche d'adaptation avec un fol enthousiasme, certain de donner enfin LA version d'Orphée que le Second Empire attendait. Et ce fut le cas : " on est saisi ! " dit Berlioz du grand air d'Orphée, et le public le fut incontestablement.

Dans l'esprit de Berlioz, le rôle-titre nécessitait avant tout un interprète doté " d'un organe puissant et noble ". Et pour revenir à la tessiture originale de Gluck à Vienne, il choisit la voix de contralto (tenant lieu d'un castrat) au lieu du ténor habituel, ce qui permettait de confier le rôle à la grande Pauline Viardot, gloire de l'Opéra de Paris, dont la voix avait selon Berlioz " une étendue exceptionnelle, au service d'un art de phraser le chant large, (...) une verve indomptable, entrainante, despotique, une sensibilité profonde et des facultés presque déplorables pour exprimer les immenses douleurs ! ". Tout son Orphée est là, qui ne quitte jamais le plateau et doit nous guider par sa musique de l'ombre à la lumière, pouvoir extraordinaire du chant de vaincre la mort...

La beauté de l'oeuvre doit autant à l'intensité des échanges qu'à l'éloquence de l'orchestre et à l'implication spectaculaire du choeur. L'acte des Enfers avec ses Furies, son choeur des Démons, les déchirantes supplications d'Orphée... est l'un des plus grands moments de la musique occidentale. Le metteur en scène Aurélien Bory déploie les vertiges des espaces que parcourt Orphée, animé par Marie-Claude Chappuis alors que Václav Luks déploie les sortilèges des musiciens virtuoses.

Spectacle créé le 12 octobre 2018 à l'Opéra Comique Coproduction Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles, Opéra Comique, Opéra de Lausanne, Opéra Royal de Wallonie, Théâtre de Caen, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg