L'ordre bourgeois est bousculé, les amours contrariées, le réel dénigré. Assoiffées de connaissances, elles en viennent à perdre la raison. La grammaire est élevée au rang de principe vital, en dépit du bon sens, envers et contre tout, au risque de détruire unité familiale et relation amoureuse.

La comédie ressemble à un conte, mais nous sommes au théâtre et la farce est au service de la vérité. Le langage de l'amour aura finalement raison de l'amour du langage. Comme toujours dans les comédies de Molière, la satire est puissante, et le rire est le moteur de la fable. Mais l'émotion affleure avec ces femmes savantes qui se donnent toutes entières à leur passion, sans crainte du ridicule, jusqu' à l'effondrement final.

Au-delà du mensonge qu'elles professent et de la pédanterie qu'elles affichent, elles nous montrent que le désir de savoir peut mener à la bêtise. Au XVIIe siècle apparaît la question de l'émancipation de la femme et la figure de l'intellectuelle. La femme philosophe, la femme astronome, la femme chimiste provoquent l'incompréhension, le soupçon, la moquerie. Si les hommes savants sont ennuyeux, les femmes savantes sont risibles.

Et ce sont elles que Molière choisit de mettre en scène. Pièce féministe ? Pièce réactionnaire ? La comédie acerbe de Molière suscite à la fois méfiance et engouement et elle n'a aujourd'hui rien perdu de sa virulence. Marc Paquien dirige une palette d'acteurs qui jouent avec truculence ces dialogues savoureux, hilarants et intemporels.