Pour ce qui sera sa dernière oeuvre théâtrale, Lorca renonce à tout habillage poétique et choisit l'âpreté.

Dans une construction dramatique implacable où l'intensité des échanges entre ces femmes va crescendo, il met en scène l'enfermement, la frustration des instincts et ce qui en découle : la violence des rapports et des sentiments trop longtemps contenus, mais aussi la révolte et le désir irrépressible de liberté (dont on perçoit de nos jours des résonances dans l'actualité).

Bernarda Alba, achevée en juin 1936, est une pièce de guerre, comme si cette maisonnée condensait entre ses murs toute la tension de l'époque, en était une métaphore vivante, inscrite dans les esprits et dans les corps, à travers notamment la répression du désir.

Comme une prémonition chez Lorca : l'inéluctabilité de l'explosion imminente de la guerre civile espagnole (juillet 36) et l'issue qu'aura cette guerre renvoient à l'inéluctabilité tragique de la fin de la pièce. Le dernier mot de la pièce, "Silence !", prend alors tout son sens.
Au-delà d'un contexte historique très chargé, cette fièvre portée en direct sur la scène aujourd'hui vous parle.

Pour le metteur en scène/traducteur :
S'efforcer de retransmettre au plus près dans notre langue, et sans faux naturel, l'immédiateté et le rythme dans l'échange des répliques, préserver le saillant, l'aigu des quelques métaphores qu'emploie l'auteur (leur rareté même en fait la valeur : comme des arêtes dans la fluidité d'un langage parlé), privilégier l'action dramatique, l'effet de présence -souvent violente- ici et maintenant des personnages, quitte à resserrer et bousculer le déroulé narratif.