L'antéclown

Petite farce cynique et cruelle autour du travail d'acteur et plus particulièrement du clown. Le confinement auquel les spectateurs et le comédien sont soumis conditionne une durée restreinte, un mode jeu tranché aidé par des ruptures narratives et d'ambiances froides et efficaces, ceci pour éviter "l'étouffement" et permettre aux représentations de se succéder. L'intimité immédiate du lieu et l'extrême proximité du public, donne l'opportunité de murmurer un texte et d'économiser un maximum de gestes pour incarner ce personnage ultrasensible et vaguement inquiétant qu'est l'Anteclown.

Le spectacle développe d'abord l'univers du gros plan. On est au parloir. Le personnage assis et immobile, murmure sa vie comme s'il s'agissait de pensées sonores. La suite s'ouvre à d'autres développements narratifs, de jeu, voire de double jeu axés sur le mouvement, l'expressionisme, avec le renfort d'une marionnette : un squelette d'enfant représentant tour à tour la victime de l'Antéclown et l'Antéclown. On est dans son espace intime symbolisé par une baignoire dans une salle de bain carrelée. Un esthétisme suranné pour des univers scéniques révélateurs des désordres psychiques de l'Anteclown.